Dietro ogni allievo che cresce, c’è un insegnante che lo accompagna.
Noi di GuitarLab crediamo profondamente nel valore umano e artistico delle persone che insegnano. Per questo il nostro team è composto da musicisti professionisti, con una lunga esperienza sia sul palco sia in aula.
Tutti i nostri insegnanti vivono di musica e per la musica. Persone capaci di guidarti passo dopo passo, con dedizione, competenza e sensibilità.
Classe 1975, si forma nei centri culturali ed artistici del territorio genovese sia come cantante che come ballerina e fin da giovane avvia il percorso musicale caratterizzato da influenze blues e soul. Si dedica dunque all’insegnamento del canto moderno preparando allievi di ogni età che desiderano usare il proprio strumento voce nella musica leggera
Si approccia con l’arte della musica fin dai primissimi anni di età, ascoltando repertori di diverso genere, cui gli ha permesso di creare le basi per un vasto percorso di cultura musicale tutt’oggi in evoluzione (per citarne alcuni : Rock, Hard Rock e tutti i vari sottogeneri… Pop, musica d’autore italiana e straniera, musical, Blues ed altri… )
Innamorato della voce, come strumento musicale nel canto moderno, che lo ha accompagnato fin dai primi periodi di approccio con strumenti musicali a corde (Basso e Chitarra) per poi diventare, la voce, il suo strumento principale.
Allievo del maestro di canto Roberto Tiranti (corista di Sanremo, Gianni Morandi, Radio Italia Live; collaboratore con Uriah Heep, New Trolls, Labyrinth, e molti altri artisti internazionali…)
Musicista con molteplici esperienze live, collabora con diversi musicisti, e professionisti, della scena musicale italiana in molteplici situazioni di musica dal vivo.
Le personali esperienze di apprendimento, cura e pratica, sono la chiave per i suoi insegnamenti di canto nelle lezioni.
Diplomato in Canto Lirico presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano sotto la guida del M° Vittorio Terranova, si è perfezionato attraverso masterclass con artisti di fama internazionale quali Angelo Lo Forese, Bonaldo Giaiotti, Silvano Carroli, Giacomo Aragall e lo stesso Vittorio Terranova.
Si è poi diplomato all’Accademia di Alto Perfezionamento del Festival Puccini di Torre del Lago, dove nella stessa stagione ha debuttato in diversi ruoli.
Ha collaborato con importanti teatri e festival in Italia e all’estero, tra cui il Festival Puccini di Torre del Lago, il Teatro del Giglio di Lucca, il Musikverein di Vienna, il Teatro Nazionale di Ulaanbaatar (Mongolia), il Taormina Opera Festival e i principali teatri della Cina.
Sabrina Colombo è cantante, musicista e insegnante con una lunga esperienza nel canto moderno e jazz. Diplomata in Teoria e Solfeggio al Conservatorio “G. Verdi” di Milano, ha studiato pianoforte e canto lirico e jazz, partecipando a numerosi seminari sulla voce e sulla didattica musicale.
Insegna da oltre vent’anni in diverse scuole di Genova e nel suo studio privato, InCantoStudio. Parallelamente porta avanti un’intensa attività artistica con progetti come Stasera Canto Mina, Celentamina e Stories, esibendosi in tutta Italia e collaborando con importanti musicisti del panorama jazz.
Ogni strumento è impegnativo se suonato ad alto livello, ma alcuni possono essere meno immediati per il principiante.
Ad esempio, gli strumenti a corda si prestano meno di altri ad introdurre il neofita alla musica, quindi è fondamentale scegliere l’insegnante con attenzione.
Insegnante competente , diplomata al conservatorio ,con lunga esperienza e conoscenza nell’ ambito dell’ insegnamento musicale associato all’ uso di moderne metodologie. Mi impegno nel seguire da vicino gli studenti di ogni età, livello e difficoltà , ottenendo ottimi risultati.
Nato a Genova nel 2000 e ha iniziato lo studio del pianoforte fin da bambino con la maestra Lucia Verzillo. Ha intrapreso, parallelamente al pianoforte, lo studio dell’organo presso l’Istituto Diocesano di musica sacra di Genova sotto la guida del mo Franco Aureo e successivamente ha proseguito gli studi musicali nel liceo musicale della sua città con il mo Luca Dellacasa.
Chiara Medone ha conseguito il Diploma di Laurea di I livello in chitarra classica sotto la guida del maestro Bruno Bertone e il Diploma di Laurea di II livello in chitarra classica con il maestro Fabrizio Giudice presso il Conservatorio di musica N. Paganini. Insieme agli studi di chitarra classica ha affiancato quelli di composizione con il maestro Carlo Galante. Si è laureata in Economia Aziendale con una tesi sulle sponsorizzazioni musicali all’estero.
Chitarra classica, acustica, elettrica e teoria musicale
Chitarrista classico ed elettrico, ha ampia esperienza dal vivo e in studio oltre che come arrangiatore e compositore.
Da sempre ha dato primaria importanza alla didattica musicale, come insegnante e autore di libri didattici, tradotti e diffusi anche all’estero.
Chitarrista elettrico ed acustico, partito da una formazione classica, ha all’attivo più di 40 anni di pratica musicale e didattica in campo musicale, con esperienze varie che spaziano dal cantautorato, al pop, hard rock, world music e progetti in duo e trio acustico. Si è formato a Roma sulla linea pedagogica Orff-Schulwerk presso la scuola Donna Olimpia, completando il trienno previsto dal percorso, per perfezionare le competenze didattiche, sia nell’insegnamento strumentale, sia nel lavoro di gruppo in scuole dalle materne alle superiori, seguendo progetti in vari plessi scolastici genovesi per varie scuole di musica e lavorando da 10 anni nelle scuole primarie con Mus-e Genova.
Continua la sua formazione permanente strumentale e didattica sia nella pratica dell’insegnamento che tramite l’attività live e il continuo confronto coi colleghi musicisti.
Diplomato in batteria e percussioni jazz presso il conservatorio Niccolò Paganini di Genova. Nel suo percorso ha affrontato molteplici stili musicali in svariati ambiti, passando per live, studi di registrazione e spettacoli teatrali. Durante gli studi, parallelamente alla batteria, ha accostato lo studio del pianoforte, che tutt’oggi coltiva. Da diversi anni si dedica quasi esclusivamente alla didattica, insegnando a grandi e piccini, con particolare attenzione a questi ultimi.
Da sempre appassionato ed immerso nella musica, spaziando dalla classica al rock ed alla musica per film, si è diplomato al Conservatorio N. Paganini di Genova, frequentando i corsi di violino e composizione coi migliori maestri e partecipando attivamente alla vita musicale in Italia e all’estero all’interno dell’Orchestra Paganini. Grazie a corsi di specializzazione sull’insegnamento del violino e di teoria e solfeggio, forniti dal Conservatorio, gli permettono di approcciarsi a varie tipologie di allievi, dai più grandi ai più piccoli, creando un percorso personalizzato volto alla formazione dello studente, esordiente o già a livelli più avanzati, sia sullo strumento che sulla teoria musicale.
Bassista elettrico e contrabbassista classe ’96, calca da più di dieci anni palchi nazionali e internazionali. Ha all’attivo centinaia di performance live e diverse collaborazioni in studio di registrazione, anche con artisti di fama mondiale come il trombettista Paolo Fresu.
Simone Rota, classe 1998, viene da una lunga formazione musicale: dopo il liceo musicale ha studiato cinque anni al Conservatorio Paganini di Genova, dove ha conseguito due diplomi accademici in Pianoforte sotto la guida di Anna Maria Bordin e, dal 2022, di Dario Bonuccelli.
Ogni strumento è impegnativo se suonato ad alto livello, ma alcuni possono essere meno immediati per il principiante.
Ad esempio, gli strumenti a corda si prestano meno di altri ad introdurre il neofita alla musica, quindi è fondamentale scegliere l’insegnante con attenzione.
Chitarra acustica, elettrica e produzione musicale
Chitarrista di earlyvibesreggae.com e Direttore dello studio CutDownRecords di Polanesi (GE).
